高职院校学前教育美术专业教学改革的探讨

  摘要：高职院校是培养专业型人才的重要场所。学前教育专业的学生需要学习多方面的知识，以便更好地投入今后的幼教工作。其中，美术教学是学前教育专业学生必须掌握的专业技能之一。文章就高职学前教育专业美术教学的重要性、教学中存在的问题展开分析，同时提出改善方案，以便更好地提高学前美术教育专业教学的质量和水平。

  关键词：学前教育 美术教学 高职院校

 

  高职院校学前教育专业的设立和对学生的培养，都是为了更好地为幼教机构不断输送专业性较强的人才做准备。近年来，高职学前教育专业美术教学受到了更多的关注，幼教机构对幼教工作者的美术专业水平有了更高的要求。针对这一问题，高职院校需要具体分析研究，并积极思考、制订出切实可行的改善措施。

  首先，教学方法过于单一，过于注重对专业技能的培养。一些教师在课堂教学上，主要还是采取固有的以教师为主体的教学模式，即课堂上教师讲解占用了大量的时间。如，绘画课上，教师进行示范教学，学生只是跟着听，参与度并不高，缺少趣味性，这对学生的积极性和主动性有一定的影响。其次，对现有的教学资源没有进行充分整合与利用。学前教育专业本身就具有绘画和手工制作的科目设置，两者之间具有较强的关联性。先对需要制作的对象进行绘画，有利于学生更好地把握手工作品；反过来，手工制作可以提高学生的绘画质量，使之更具立体感。但是，一些教师在课堂教学中并没有将两者进行合理的整合，在一定程度上限制了学生学习水平的提高。最后，高职学前教育专业的教学内容与幼教机构的岗位需求存在差异。高职院校考虑的往往是学生毕业后的就业问题，在课程设置和教学上，往往注重技能学习即“术”的需求，忽视了“美”的重要性，使得学生虽然具备较强的专业技能，但真正走上工作岗位后会产生不适应。

  1.优化课程设置
  各个高校对美术课程的学时设计虽

然不尽相同，但对于理论与实践相结合的教学方式具有共识。但是，以往的课堂教学通常是前半部分为理论教学，后半部分为实践教学，这不利于学生学习质量的提高。对于这一情况，笔者的改革建议为：理论与实践尽可能地同步进行，达到互相融合、相辅相成的目的。授课内容尽可能地丰富，授课形式更加职场化。学前教育美术涉及的美术知识有很多，不必局限于现有的课程分类，可以对其进行细分，以增强学生的学习积极性。在教学形式上，注重对学生进行职场化的教育，避免让学生长时间停留在学生的身份上，及早地对其进行社会观念的培育，可以提升其走上工作岗位后的适应能力。另外，考核应该更加多元化。目前，常见的考核方式为在学期末对学生的考试成绩、作品好坏进行评定，笔者建议在考核方式上增加个人素质、创意、小组合作作品等方面的考核，以培养学生美术学科的综合学习能力。

  2.提高教师素质

  教师具备的专业素养会在教学工作中起到重要的作用，教师必须具备良好的美术专业功底，才能更好地完成教学任务。另外，教师要对幼儿美术有足够的了解，熟悉幼儿视觉认知下的美，并且将其有效教授给学生。教师需要具备较高的道德素养，学前教育专业的教学对象，很大一部分都是将来幼儿学习的引导者，教师的一言一行都对学生具有很大的影响，良好的道德素养具有传播性，可能在短时间内不会有明显的体现，但在长期的教学工作中将对学生产生潜移默化的影响。所以，学校和教师都要重视这一点，提高自身的道德修养，以正确的道德观对学生进行引导。

  学前教育专业美术教学的改革，可使教学工作在质量和水平上获得更大的提升，将对学前教育专业的建设产生积极的影响。目前，很多高校在对各学科进行改革，而美术是学前教育专业一门重要的课程，所以，对其进行改革并加以完善，对专业的整体水平提升具有重要的推动作用。学前教育专业美术教学，不是教会学生绘画这么简单，学会绘画只是学习的基本目标。通过美术学习，学生应培养高尚的审美情趣，能够发现美、欣赏美，当达到一定的审美水平时还能够创造美。同时，美术与其他艺术专业的知识有很大的联系，如音乐、文学等。学前教育专业美术教学的有效改革，可以更好地提升学生的审美能力和综合素质。

  学前教育专业的美术教学是这一专业进行改革的重要部分，学前教育专业美术教学不仅可以为社会幼教机构提供专业性较强的新型人才，更对学生的学习和发展具有重要意义。高职学前教育专业美术教学改革，旨在提高学生的专业技能和综合素养，因为美术学习不仅是对基本的“术”的学习，更有对“美”的发现和创新。学前教育专业美术教学在改革中不断寻求进步，提高学生的整体水平，可以为整个教育事业带来更好的发展。
 

[1]王彤.关于高职学前教育专业美术教学改革的思考.科教文汇（上旬刊），2015（3）.

[2]刘燕.学前教育专业美术教学探索研究.大家，2012（20）.