高职高专学前教育美术专业课程多元化教学模式的研究

  摘 要:美术是高职学前教育专业中的重要课程,目的在于培养具有审美能力和实践技能的幼儿美术教育人才.文章通过分析高职学前教育专业美术课程的现状,探讨了多元化教学模式在美术课程中的应用.文章围绕教学内容、教学方法、教学场所、教学关系、教学评价进行研究,以期提高教育教学质量,促进高职学前教育专业美术课程的改革和发展.

  关键词:学前教育; 多元化模式; 美术课程

 

  美术是高职学前教育专业中的一门重要课程,其目的在于培养具有审美能力和实践技能的幼儿美术教育人才.近年来,随着社会经济的快速发展、教育改革的深入,对于高职学前教育的要求也越来越高.但目前学前教育专业的美术课程教学存在一些问题,不能满足当今社会对 学 前 教 育 人 才 的 要 求.因此,在美术教学过程中,教师要努力尝试多种教学模式,才能充分发挥学生的学习积极性和主动性,提高学生的审美能力和创作能力,使学生掌握适应幼儿教育岗位的知识和技能.

  随着社会对学前教育日益重视,美术教育也受到越来越多的关注.但目前高职学前教育专业的美术课程教学却存在诸多问题,制约着学前教育专业的发展.

  １. 传统的教育模式以教师为主体地位
  高职学前教育专业的美术课程教学主要以传统的教师示范、学生临摹的教学模式为主.这种教学方式使课堂教学较为沉闷,也不能有效激发学生的学习兴趣,更不能培养学生的创作能力,单一的教学方式使得教学效果难以保证优良的教学效果.

  ２. 传统的学前美术课程教学内容不够新颖
  教材是各学科教学的主要依据,但当前我国学前教育专业的美术教材较为匮乏,且内容大多较为简单,形式单一,不够新颖.教学内容的传统化限制了学生的发散思维,不利于学生的进步和发展.

  ３. 传统的学前美术课程教学方法比较落后

  目前很多 高 职 美 术 教 师 都 是 专 业 美 术 院 校 毕业,在教学方法上更多的注重专业技能训练而忽视了学前教育专业的专业特点;更偏向于传授基础知识与技能,叫法单一且实践性不强,缺乏幼儿美术教育方面的指导.

  ４. 传统的学前美术课程评价方式较为单一

  目前高职学前教育美术课程的评价方式较为单一.美术教学评价是在学期末以分数的方式呈现,并且以老师的主观印象为评价因素,在一定程度上缺乏客观性和公平性.

  依照培养师范生的目标及教学改革的理念,多元化教学模式的教学实施从学前教育教学的需求出发,主要研究多样化教学模式怎样对提高学生美术知识、实践技能和审美能力,从而最终提高学生美术实践和教学能力起到积极作用.

  １. 教学内容的多元化

  美术课程的内容丰富多样,要根据幼儿园教育的发展动向和实际需求,结合社会的就业形势,以及儿童美术教育的特点,对学前教育专业美术课程内容进行调整和重组;从课程总体上优化调整内容,选择适合幼儿美术教学的内容,为多元化教学模式的开展奠定基础.学前教育美术课程的教学内容应多元化,从理论知识到技能训练都要做到全面而又创新.在课程设置上突出幼儿美术教育的时代特征,摒弃传统的教育观念和形式,不仅要突出美术的专业特点,也要强调学前教育的师范性,结合学前教育专业发展的实际情况,教育理念、培养目标都要充分考虑学前教育专业的社会需求.在课程内容的设置上,要突出学前教育的专业特色,除了基本的素描色彩基础技能的训练外,还应教授简笔画、卡通画、儿童画、字体设计、美术欣赏等多方面的内容.将美术课程的专业知识技能和幼儿教育的职业特点紧密结合,通过系统的基础知识传授和技能训练,逐步培养学生作为幼儿教师应具备的美术素养和专业能力.

  ２. 教学方法的多元化

  (１)创设情境,培养学生的观察能力.创造场景来引导学生观察事物的教学方式正是学前教育的出发点.在美术教学过程中,教师通过设置一些场景来引导学生发现问题,进而引起他们的求知欲望,使他们有目的地去观察和研究,最后通过自我思考产生自己的想法.(２)将模仿和创新有机结合,激发学生的想象力和对创造意识的启迪.在教学过程中,改变传统单一的灌输复制式教学方法,采取模仿与创新相结合的多元化教学方法.临摹是提高学生绘画基本功的有效途径,但教师不能让学生千篇一律地临摹同一个物体,而要注重引导学生对临摹对象的观察和分析,并思考物体的特征在哪里,对临摹物体进行再创造,培养学生的想象力和创新能力.(３)写生和创作教学,培养学生对美的审美能力和表现能力.由于学前教育专业的学生缺乏美术基础,很多教师认为学生功底差,不适合也不会写生,因而忽略了写生的重要性.殊不知学生缺乏对真实事物的观察和分析,往往只会照葫芦画瓢,一旦没有临摹对象,就不知道如何表现.因此,在美术教学中让学生写生是非常重要的.写生可以让学生直接与自然生活接触,培养对美术的灵感,提高自身的悟性.在课堂上可以先用实物图片写生,指导学生学会观察事物、分析事物,并加深对事物的总体印象.待到学生有了一定的基础后,教师可带领学生外出写生,观察大自然,丰富学生的观察视野.通过自己的观察和体会,记住事物的样貌,用自己的艺术语言去表现自然,从而激发学生的个性化思维和自身绘画情感的培养.(４)通过开展主题美术创作活动,激发学生的创作表现欲,提高学生动手能力.学前教育专业的学生动手能力尤为重要.根据教学需要进行各类玩教具制作及环境布置,结合手工课,着重强调动手能力的实用性,学生对美有了体验,从而更好地激发学生的学习兴趣,提高学生学习美术的积极性.(５)采用团队合作的教学模式,发挥学生的主观能动性.美术的学习和练习 是 一 个 相 对 枯 燥 的 过程.不熟悉的知识和不顺畅的绘画技巧,很容易使学生产生倦怠感,从而影响课堂的教学效率.如果采用组建学生团队的方式,以小组为单位为来进行教学,可以调动学生的学习气氛,提高学生的学习兴趣.在教师讲解完重点知识后,打破教师示范学生的传统模式,而以学生为主体、教师为主导的方式,让学生进行分组练习,同学之间互相帮助,指出不同意见的地方,再由老师统一化的讲解.这种教学模式可以使师生互动、生生互动,在合作的过程中可以培养学生独立思考、积极探究、相互合作的能力,也有利于学生创新能力的培养.总之,在学前教育专业的美术教学中采取多元化教学手段,可以激发学生的学习兴趣,促进学生的美术素养和美术教学能力的提高.

  ３. 教学场所的多元化

  美术课程的教学场所也可以是多元化的,而不仅仅局限于教室.多元化的教学场所可以培养学生创新能力的发展.经常带学生走到大自然的环境中去写生创作,能给学生带来更多的灵感,激发学生的创作表现欲.比起临摹,写生能更好地提高学生的创作水平.经常带学生参加画展,让学生近距离地接触一些优秀的作品,不仅能提高学生的美术鉴赏能力,更能提高学生的艺术修养.

  ４. 教学关系的多元化

  多元化的教学关系体现在课堂教学必须以学生为主体,教 师 为 主 导.要 改 变 传 统 的 以 教 师 为 中心———“一言堂”的教学模式.在美术课堂中,教师不再充当知识和技能的传递者,而是教学活动的组织者、促进者、参与者.师生之间是平等的、互动的交流关系.学生是美术知识构建者,而教师主要的任务就是营造适合学生构建的空间和氛围,帮助学生完成美术知识和技能的构建.多元化的教学关系还体现在学生之间合作与互动性的关系.采用团队合作的教学模式,通过合作交流和学习,可以使学生对美术知识的理解和掌握更加深化且全面.

  ５. 教学评价的多元化

  在评估过程中,不再以单一的教师评分为主,而采用评估主体多元化,评估方式创新化的综合评价方式.在评价时注重围绕培养学生的创新能力和专业应用能力来进行.体现学生的主体作用,让学生作为评委,采用自评、互评、成果展示等方式,强化学前教育专业美术课程学习的综合评价,促进对教学的检验、反馈、激励作用.采用灵活多样的评价和考核方式,建立一种平等和谐、自由互助的师生关系,更好地发挥学生的学习积极性和主动性.

  培养高素质的学前教育工作者是高职学前教育美术课程的出发点.在教学过程中,不仅包括对学生知识的传授,还要启发学生的创造能力.教学有法,但法无定法,根据学校自身的实际情况,从教学内容、教学方法、教学关系、教学场所、教学评价等各方面实行多元化,突破传统模式的束缚,从而提高教育教学质量,培养合格的学前教育师资,促进高职学前教育专业美术课程的改革和发展.

 

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