室内设计论文范文：搪瓷技术在室内设计中的应用研究

  珐琅工艺的跨界应用早在明代已初见端倪，除了摆设、饰物、器皿等传统应用领域外，开始镶嵌在家具上的珐琅嵌片，其五彩斑斓的色彩也赋予明式家具别样的风情。到了清代中期，社会经济得以发展，随之带来的工艺技术也不断进步。国力强盛，物阜民丰，已有足够财力精力支持工艺美术的发展，许多工艺品种器皿有了长足的进步，珐琅工艺也不例外。珐琅工艺不但应用于更多的家具上，还逐渐进入室内装饰的领域。清代的珐琅家具主要采用镶嵌的方式将珐琅与家具相结合，到了清代乾隆时期，珐琅家具的造型普遍讲究气势，呈现出金碧辉煌、流光溢彩的效果，符合当时统治者的审美需求。鉴于珐琅与家具结合的出色效果，于是开始尝试把掐丝珐琅应用于室内装饰，由于珐琅制作工艺繁复、成本极高，因此仅限于宫廷内的皇家寓所之内。除此之外，在一些重要的宗教场所内，也开始将珐琅应用于法器上，如珐琅坛城等。“景泰蓝色彩风格吸收了我国织锦艺术、建筑彩绘艺术的一部分色彩效果，并使它与本身的金属工艺、掐丝技艺的特点紧密结合，发挥了绚丽釉彩的特色。”

  1.2  选题目的和意义

  珐琅作为历史悠久的传统工艺美术，政府及学者对它的保护与传承越来越重视，珐琅器作为国礼出现在国际外交场合的次数也越来越多。但由于材料贵重、工艺复杂，传统珐琅工艺品的观赏性基本取代了实用性，这对于产业的保护是不利的因素。著名礼仪空间设计师马怡西说过：“我觉得设计风格中运用中国传统的手工艺，是对古代文化的一种保护。作为设计师，在这方面要尽心尽力地去了解，去体会，把它很自然地融入设计中。”本文通过研究珐琅性质特点，了解珐琅传统的工艺流程以及一些创新的技艺应用，分析珐琅在室内设计中应用的现有案例，并且在实践中不断地总结，为研究提供依据，让珐琅艺术在室内设计中绽放，也为“景泰蓝技艺”这个艺术瑰宝的提供新的发展点。珐琅行业由解放初期的出口创汇的经济效益转变为文化传承为目的，主要市场也转向国内需求，对工匠的要求也从技能型转变成创意型。在保护“非物质文化遗产”和发展“文化创意产业”的号召下，推动传统工艺美术向现代转型。通过扩大珐琅工艺的应用领域，让它更广泛的融入室内装饰，扩大产业规模，更利于“珐琅技艺”的保护和发展。珐琅作为一种表面装饰材料和工艺，有着特殊的视觉效果，色彩肌理丰富、民族风格鲜明、文化内涵深刻、艺术魅力独特。如果在室内空间得以恰当利用，很可能在整个室内设计作品中起到点睛的作用。以科学的、系统的应用方法，把珐琅工艺与室内设计相结合，将会取得双赢的成绩。然而，目前珐琅工艺在室内设计中的应用情况并不乐观，有很多现实问题制约着它发展。（1）传统珐琅的综合成本高，珐琅工艺的制作成本昂贵，人工成本、材料成本都居高不下。尽管不同的设计项目对装修总成本的把控各有不同，某些项目或可以接受较昂贵的材料，例如有的艺术石材，每平米单价超过两万，但这毕竟是小概率。如果不能从工艺上有所改进，降低成本，很难让珐琅工艺走入更多的室内装饰工程中。（2）传统珐琅的生产效率低，由于珐琅工序复杂，传统的工艺基本还是靠手工作业来完成，很难批量化生产，就拿一件装饰花瓶来说，它的生产周期就需要几个月时间。目前在室内设计工程中应用的材料，对加工周期时效的要求比较高，因此珐琅生产企业可以针对室内设计的需要，结合室内装饰工程的特点，研发出一套相对优化的工艺，在不过多影响珐琅品质、效果的前提下，提高生产效率。（3）珐琅工艺传承的矛盾，传统珐琅工艺作为我国传统技艺类非物质文化遗产项目，在传承发展的道路上，是坚持传统技艺还是适应时代创新也是面临的矛盾之一。珐琅的衍生工艺需要在保证一定艺术效果的前提下进行创新，否则劣质的产品反而会对传统工艺的口碑造成损害。