学前教育美术教育中儿童绘画的审美取向研究

  1.2 儿童绘画审美取向研究价值分析
  儿童绘画没有约定俗成的规则，他们的画往往由自身直觉所控制，也受自身情感所支配，其绘画多展现出“唯我独行”的特征。这令儿童在绘画表达中会尤为绚丽多彩、稚拙可爱，以至于不少学者和艺术大师痴迷于儿童那童心世界的探索。在学前美术中，通过分析儿童绘画，找寻儿童画中的艺术特征及其独特的审美价值，有助于探索儿童内心真实世界，了解儿童的自然取向，令家庭、学校与社会能有目的站在儿童角度去感受、引导和教育儿童，而不是盲目压制儿童，急功近利，以致儿童童心的缺失。正如法国教育家卢梭曾言：“大自然希望儿童在成人之前要像儿童的样子，如果我们打乱这个秩序，就会造成早熟的果实，它们长得既不丰满也不甜蜜，而且很快就会腐烂。”为此，要尊重儿童自然成长特征，依其情感审美取向来教育儿童。李永长认为：在人的审美活动中，情感是审美活动的发动力，也是艺术作品的生命力。大多数儿童虽无法用语言清晰表达内心的情感，却可以用世界通用的“语言”即绘画来表现自身心灵深处的审美感受。正如柏拉图对儿童的理解：“艺术是唯一能渗透灵魂的工具，而孩子则是世界上最可爱的灵魂，他们用自己的画作为与世界沟通的语言。”因此，当我们看到一幅画作，上面画着顺畅上升的线条，并配有明亮的色彩，那么这幅画可能就是表现出欢快的语言。因此，为了更好的了解儿童，促进儿童健康快乐成长，对儿童的绘画审美取向进行研究是具有现实性意义的。

  通过上文对儿童绘画的审美取向有所认识的基础上，进一步分析论述学前美术教育中儿童绘画审美取向。首先分析学前美术教育的特性，了解学前美术教育的现状及其对儿童教育的重要意义，其次，以学前美术教育的儿童绘画为基础，对儿童审美取向的内在特质进行分析归纳，认识儿童在绘画中所表现出的审美取向特点。

  2.1 学前美术教育的特性
  2019 年 1 月 9 日，中国教育学会会长钟秉林对国内未来教育提倡：“面向新时代，回归教育本质，呼唤生命养成教育。遵循教育规律，将童年还给孩子，把健康还给孩子，让孩子有更多的时间与空间完善心灵、放飞自我，成长为德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设者与接班人。”从中，我们能深刻体会到国家视儿童为国家的未来，对儿童教育格外的重视。因为儿童的教育从出生便已开始，学前教育时期是儿童成长教育的开端，是培养儿童成为德、智、体、美、劳全面发展的创新型人才的关键时期。在学前教育期间，对儿童进行适宜的教学方法引导，使儿童心智得到启蒙，为其认识世界及今后进行高层次的教育奠定基础。美术教育作为学前教育的重要组成部分，具有德育、智育、体育等所没有的教育功能，将学前美术教育作为儿童成长教育的主要成分，有利于儿童在艺术氛围的陶冶下，树立正确的人生观、价值观和世界观，对儿童今后的审美教育发挥着至关重要的作用。当下，国内学前美术教育逐渐被众人重视，美育的提出，素质教育的推行，美术成为一门开启儿童心智、培养儿童艺术素养的学科。由此，美术教育在学前教育中渐渐流行，各幼儿教育机构竞相开设美术教育，设置相应的课程，以健全幼儿培养机制。并且，无论家庭还是学校教育纷纷开始重视儿童艺术兴趣的培养，使美术教育机构数量越来越多，逐渐改变人们先前“学好数理化，走遍全天下”的教育观，人们也渐渐意识到“条条大路通罗马”的新教育看法，使学前美术教育如雨后春笋般涌出，促进国内美术教育的前进。然而，世界任何事物都是存在矛盾的，在学前美术教育越来越备受重视之时，同样也产生诸多问题。其一，“回归教育本质，追寻教育规律”的初衷有所偏离。当今教育大环境不乏有世俗浮躁的因素存在，使教育同样被浮躁之气所污染，致使学前美术教育的发展逐渐偏离先前教育所期待的轨道。在极力倡导美育的潮流中，无论是幼儿园还是幼儿美术教育机构，都打着将美术作为儿童美育及人格培养的旗号，其实内部很大程度上存在世俗成分，而过度的世俗化会打乱正常的教育节奏，会对大多数处于教育启蒙时期的幼儿造成误导，引起三观的扭曲。具体主要表现在成人世界开设美术课程，仅为激发儿童对美术的热情，以学好如何画的“像”，并作为儿童将来“升学”的一个特长，从而掩盖了学前美术教育的基石作用。其次，成人世界在世俗化的教育市场上，过度强调美术对于儿童美育的重要性，从而忽视儿童心智启发和人格塑造的作用，脱离教育本质，偏离教育发展规律。其二，目前学前美术教育的教学过程松散。因为现今大多数家长将儿童美术教育的培养寄托于学校和教育机构，忽视家庭中对儿童教育氛围的营造，使儿童缺乏锻炼的机会，造成儿童美术教育的脱节。其次，美术教育机构在世俗心的促使下，疏忽儿童成长特点，采用灌输式教学方法，限制了儿童创造力的发展，这样很难启发儿童对美的思考，发现美的乐趣，更不用说形成美的思维。

  2.2 学前儿童审美思维的内在特质
  直觉性思维，即直观的感性思维，其和理性思维是人认识世界的两种认知形式。对学前儿童来说，直觉是一种感性的活动，直达内心的心灵与精神，是儿童认识事物特有的认识能力，儿童的活动展开主要基于直觉，特别是在艺术活动中，直觉占据首要地位。伯格森认为：“智慧依然是发光的核心,在这个核心的周围，即使在直觉中被扩展、被纯化的本能也只是一团朦胧的星云，但是，直觉能使我们看到智慧材料的不足，能使我们隐约看到补充智慧材料的方法。”于是直觉便成为新的“眼光”，而它来自神秘的“外域”。可见直觉可以引导我们发现一个不寻常的世界，而所谓审美思维的直觉性是指在艺术鉴赏等审美活动中，能不假思索的立即掌握和理解审美对象，并暂时忘却一切，全身心的沉浸在这种审美愉悦之中。对学前儿童来说，是他们将听到、见到、感受和思考到的，用一种简单纯净的绘画方式表现出来，这种表达方式显露出他们直观感受后所呈现的新颖、奇特、独一无二的创造能力，令儿童通过直觉这一“眼光”探索到来自“外域”的神秘之力。蒋孔阳有提到：“任何思维的方式，它都必须要从生动的直观出发，所谓生动的直观，包括感受、知觉、表象三者而言。通过它们，我们人类的意识与客观的现实发生了联系，从那里取得了具体的感性材料。”可见儿童的直觉在整个审美思维中一直发挥着实际而潜在的作用，是儿童主体能力真正自由的展现。而绘画作为众多儿童的“语言”工具，儿童通过绘画来表现他们的审美世界，从中，我们便能感知到儿童审美思维的直觉性表达。单纯，在汉语词典中，指简单而不复杂、单一而不顾及其他。关于儿童审美思维的单纯性，可以用丰子恺的“童心说”思想来解释，即“童心”的审美思维，丰子恺认为：儿童“童心”的本质包括三点：一是审美无功利的“绝缘”观，二是一种同情观，也就是对生命的尊重和热爱，三是培养孩子创造潜力的艺术心。进一步来讲，儿童是天生的艺术家，他们的心灵没有受到世俗的污染，是如此的纯洁，他们的绘画，就是纯粹的画心中所想，心中的喜恶，没有经过世俗的种种杂念，在艺术上的表达就是追求自由和天真，是一种无功利心的体现。丰子恺说：“‘绝缘的眼’可以看出事物本身的美，可以发现奇妙的比拟。”儿童是天生富有同情心的，在她们的世界，儿童自由、天真，对自然万物皆充满同情心，会关心花草、鸟兽以及玩具，并会同他们交朋友。此外，儿童是富有艺术心的，其表现出自由、天真的“童心”与艺术上追求自由创造的精神步调一致。因此，丰子恺对儿童“童心”的本质认识即为儿童审美思维单纯性的具体表现，从儿童富有天性的绘画中便能体现。