毕业论文范文：杜伦马特戏剧中悲剧英雄形象的分析

  迪伦马特于 1921 年出生于瑞士伯尔尼州的一个名为科诺芬根的村庄，他的父亲为一名新教牧师。值得注意的是，他虽然生活在战时的欧洲，但他的家乡并未受到第二次世界大战战火的蹂躏。他一生的大部分时间都在伯尔尼度过。迪伦马特在伯尔尼市完成了中学，并于 1941 年进入苏黎世大学学习，一个学期后，迪伦马特又回到了伯尔尼，并于 1941 年至 1945 年间在伯尔尼大学继续攻读哲学、文学、自然科学。在研习克尔凯郭尔和柏拉图哲学的同时，他也深入研究了古希腊悲剧诗人们以及喜剧大师阿里斯多芬等人的作品，这段经历为其日后形成自己独特的悲喜剧观点奠定了基础。与此同时，他也从莎士比亚、斯威夫特、塞万提斯、克劳斯、卡夫卡、凯泽等大师的作品中汲取过养分与灵感。而他的喜剧创作，除古希腊喜剧大师阿里斯托芬外，也深受奥地利的奈斯特洛伊和德国的魏德金德的影响。 迪伦马特曾比较过阿里斯托芬与米南德的喜剧作品，认为前者是“进攻性的”、有政治色彩的、着眼于现实的，并运用了“世界性的”、集中而有力的“即兴奇想”的结构方式。而后者则是非政治性的，是一种“世态喜剧”，运用五花八门的“多种即兴奇想”方式结构而成。迪伦马特本人的创作方法，则更加倾向于前者，富有进攻性。此外，魏德金德与迪伦马特的作品也有诸多类似之处。叶廷芳先生认为：“魏德金德对他（迪伦马特）的影响主要体现在早期。”二人在对舞台效果的追求、滑稽与激情氛围的营造，以及人物的畸形化处理等方面采用的艺术手法有相似之处。此外，奈斯特洛伊的奥地利“大众戏”，其中的闹剧元素与民间的通俗特征，对迪伦马特的也影响颇深。 迪伦马特在创作的同时，也热衷于形成自己的戏剧观点与戏剧理论。他反对盲目的偶像崇拜，而是主张立足实践，强调创作与思考的实验性与创新性，强调形成自己的个体性观点。此外，迪伦马特也强调艺术作品的主体性，认为“不是先有亚里士多德定律而后才有古希腊悲剧，而是先有古希腊悲剧，才有亚里士多德定律”。他反对将自己的作品依从或归纳为某一特定流派，始终坚持艺术创作与作品的主体性。 在戏剧创作的初期，迪伦马特曾为巴莱剧场创作了一系列小品剧，可视为其后期喜剧作品的雏形。二十世纪五十年代初，迪伦马特的创作渐入佳境。他的一系列广播剧先后获得了“德国战争盲人广播剧奖”（1955）和“意大利国家奖”（1956），此外，他开始着手创作小说作品。这一时期，迪伦马特的戏剧观与喜剧理论也渐渐成熟，并于 1954 年发表了《戏剧问题》，集中阐述了他的悲喜剧理论与创作理念。50 年代初到 60 年代中期，是迪伦马特喜剧作品的创作高峰。这一时期，他的作品慢慢褪去了早期的表现主义色彩，代之以剧作家本人独特的艺术风格——怪诞的悲喜剧风格。 纵观迪伦马特的全部作品，它们大部分有着现代讽刺喜剧的外壳，内在却是悲剧性的。他的悲喜剧作品带着幽默与笑，但精神内核却是悲凉的，这种悲剧性来自人类无法跳脱的普遍困境。剧中人物费劲心力，做着自觉应为的事，却大多枉费了心机，意图落空，希望归于无望，然而，即使如此。在不可把控的世界之中，迪伦马特剧作的大部分主人公依旧显示出一种勇敢而决然的精神气质，他们夸张变形的滑稽行为背后有着和主题相契合的内在逻辑性。他们在荒唐、破碎，而又不可控的外部世界中坚持着自己的个人选择，正如《密西西比先生的婚姻》中的密西西比所言：“我们在这个不断变化的世界上唯一还能保持的，就是不可动摇的态度。”每个人都应“做他认为所应作的事情”，在整体性的世界灾难、政治领域的失败、道德伦常的崩毁，以及无法避免的悲剧性命运之中，坚持着不可撼摇的个人选择，并实现着个人价值的胜利。 

  第二章 悲剧性主人公人物形象分析