对幼儿园幼师美术课程中画漫画教育实习的谦虚见解

  摘 要: 卡通人物画是幼师美术课程中不可忽视的内容，深受学生喜爱。在有限的 3 到 4 个课时里，要使学生掌握 卡通人物画的技能技巧，对于教师和学生来说这是一个极大的难题和挑战。文章以培养学生的创造力和想象力为 出发点，以技能技巧学习为手段，进行卡通人物画的教学实践与探索。
  关键词: 卡通人物; 幼师美术; 创造力

  卡通人物画在幼师美术课程中通常是 3 到 4 个 课时，在仅有的课时中要让学生掌握不同年龄阶段 的卡通人物特征是比较困难的，诚然兴趣是最好的 老师，但是正确的方法会让学生少走很多弯路，并 能够让学生寻找到更多自信。在调查中发现，学生 中大约有 95%没有学过卡通人物画，基本上是零基 础的状态和水平。大多数学生对于卡通人物画一 直喜爱，对日本的卡通漫画情有独钟。兴趣爱好是 学习最重要的动力，如何保持这种动力，不断突破 思维的禁锢是学习的关键。在卡通人物画的课程 设计中，笔者更注重学生对自我能力的发掘和肯 定，使学生树立起足够的自信，同时在兴趣的驱使 下不断发展学生的想象力和创造力。让学生在想 象的空间里自由驰骋，在创造的世界里不断创新， 锻炼和培养艺术表现能力。 学生对卡通人物画的学习，需要掌握卡通人物 画的基本特点，包括五官、躯干、四肢及服饰等; 需 要掌握不同年龄阶段的身体比例关系以及男女之 间的身体特征变化; 掌握人体的基本动态和各个人 体部分的基本形状。卡通人物画的学习一般分为 三个阶段，在教学的过程中要紧紧围绕这三个阶段 进行教学实践。

  第一阶段主要开发学生的想象力和创造力，让 学生在创造卡通人物画的过程中去察觉自身的绘 画能力和天赋，增强学生的自信心。学生在找到自 信心后，对于自身能力认可的同时，会有一种成就 感和自豪感。这一阶段大约一个课时，学生以实践 为主。
  ( 一) 学会用基本形创造人物形象，发掘自身 能力
  用基本形创造人物形象是最简洁、最直观，特 别容易让学生接受和理解的一种绘画方式。常说的基本形包括长方形、正方形、三角形、椭圆、半圆、 梯形等。用基本形创造卡通人物形象是卡通人物 画学习的基础，也是学生发掘自身绘画能力和绘画 天赋的重要手段。在实践中，要求每个学生在 A4 的白纸上画一个三角形、圆形或方形作为卡通人物 画的头大小为整张纸的 1 /4 长，学生都画好后加上 五官; 然后在这个头的正下方画一个椭圆形、方形 或三角形作为躯干，长度为一个头高，作为卡通人 物画的躯干; 接着画上肢，长度为一个头高; 最后画 下肢，长度同样为一个头高，搭配一些服饰即可。 此时，教师切勿示范，只能用语言或者文字大体描 述，发挥学生的想象力和创造力。画完后，每个学 生的卡通人物形象都不同，表情丰富，发型多样，形 态各异。
  ( 二) 激发想象思维，增强艺术表现力
  “丰富的想象力可以提升艺术形象的魅力” ，卡通人物画的学习需要激发学生的想象思维，使 学生在自由想象的空间中创作人物形象。卡通人 物画的直接示范会在一定程度上禁锢了学生的想 象力，使学生成为模仿的机器。在学生的实践中， 通常用文字和语言去表述和引导，因为语言和文字 的概括性描述会给学生留下无限想象的空间去理 解、思考、构建卡通人物形象。具体操作中，让学生 在 A4 纸的顶端分别画三个并排的不同的形状大小 为纸长度的 1 /5，作为卡通人物的头部，在这三个不 同形状的头部下面分别加上躯干，躯干形状各异， 长度与头部等长，然后加上四肢，四肢可以是长方 形，可以是圆柱体，也可以是一条直线，长度与头部 等长，最后画五官。第一个卡通人物的五官要求大 眼睛，小鼻子，小耳朵 ，小嘴巴; 第二个卡通人物的 五官要求小眼睛，小鼻子，大耳朵，大嘴巴; 第三个 卡通人物的五官要求小眼睛，大鼻子，小耳朵，小嘴 巴; 最后，分别为这三个卡通人物画加上头发和服 饰。由于教师确定了三个卡通人物形象的个性表 情和五官特点，在加上语言的不肯定描述，学生最 后呈现的作品自然丰富多样。学生在这种自我创 造的过程中，不断找到自信，肯定自身的绘画能力， 在一定意义上促进了学习的积极性和主动性。
  ( 三) 研究表情，丰富人物形象
  表情是人物内心世界的外化表现，是展现人物 各种内心状态的主要形式。在卡通人物画的表现 中，丰富的表情可以增强形象的生动性和艺术性。 学生对人物表情的研究与探索可以通过同桌对视 的方式去总结与概括。在实践中，同桌对视，做出 各种表情，相互观察和研究不同表情以及五官的变 化，仔细观察眼角和嘴角的肌肉变化，要求记录难 过、开心、发怒这三种基本表情的五官变化，用简笔 画表现。学生最后完成的人物表情研究结果基本 一致，大体掌握了人物常用的表情特征。 第一阶段完成后，学生能够用基本形概括卡通 人物形象，由于在实践中确定的身高都是 3 个头高， 卡通人物形象大概呈现 3 － 6 岁左右的年龄特征。 依次类推，3 岁之前的幼儿身高大概 2 个头高，头特 别大，眼睛在头高的中线以下，四肢短小; 6 岁到 10 岁的儿童身高约 5 到 6 个头高，眼睛在头高的中线 上; 10 岁到 16 岁的儿童约 7 个头高。学生根据儿 童 3 岁之前，3 到 6 岁，6 到 10 岁，10 岁到 16 岁四个 年龄阶段与其对应的身体特征进行课堂实践，在实 践中，教师要反复强调四个年龄阶段儿童的身体特 征与比例关系，这是至关重要的一点，是体现儿童 卡通画形象最基本的特征。至此，学生基本能够掌 握 16 岁之前的儿童卡通人物形象的表现技巧。

  第二阶段主要针对 16 岁之后的人物形象特征， 身体特征的学习。在十六岁后，人体各个结构基本 定型，骨骼和肌肉基本成熟，人体的基本形状相对 稳定。人体基本结构的了解是为了更好的掌握人 体各部分的基本形状，人体各部分基本形状的理解 与概括是卡通人物画学习与创作的基础，也是表现 卡通人物画各种复杂动态关系最重要的要素。此 阶段知识和技能的掌握大约需要两个课时。 ( 一) 观察和了解人体正面的基本结构及其 形状。 人体正面的基本结构比较清晰、直观，学生通 过观察就能够用基本形概括出人体正面的基本结 构和形状。教师可邀请身型比较好，服装比较贴身的学生上台，作为模特。模特面对黑板，引导课堂 学生观察模特躯干的基本形状，重点观察头部，接 着观察两肩到腰部、腰部、腰部到臀部以及上肢和 下肢的基本形状。学生在观察的过程中，用基本形 概括和表现这几个部分的大体形状。通过观察、研 究和概括，大部分学生将头部概括成椭圆形，两肩 到腰部的形状概括成倒梯形，腰部概括成扁平的长 方形，腰部到臀部概括成正梯形，下肢用细长的两 个倒梯形概括，上肢同样用两个细长的倒梯形概 括。教师根据学生的概括的基本形进行选择、优 化，并让学生易于接受的方式重组，使这些基本形 更接近于人体的大体形状。
  ( 二) 观察和了解人体侧面的基本结构及其 形状
  人体侧面的形体结构相对于人体正面要复杂 一些，女性侧面的身体特征非常明显，侧面躯干形 状很不规则，用基本形难以概括，难度相对提高，教 师需要引导观察。模特侧面站立，学生观察模特身 体的各部分形状并用基本形概括。教师引导观察 模特的头部、肩部到腰部、腰部、腰部到臀部、上肢 和下肢的基本形状。侧面头部的大体形状是两个 椭圆的组合，颈部为圆柱体，肩部到腰部的基本形 状是一个上大下小的椭圆形或者是简化的不规则 五边形，腰部是一个扁平的平行四边形，臀部是一 个不规则七边形，上肢由两个细长的倒梯形组合， 下肢由两个细长的直角倒梯形组合。当然，人体侧 面的基本形构成方式不尽相同，学生用基本形去表 现人体侧面的基本结构时，也出现了多种接近人体 结构的表现形式。教师不能“局限于一种形式的表 达，尽量多种形式并存，择优呈现”［2］，让学生去选 择适合个人理解的表达方式。
  ( 三) 研究手、脚以及头部五官的基本结构和 形状
  手、脚和五官，细节繁多，结构复杂，是人体结 构中最难掌握与表现的部分。课堂上主要解决大 体的结构形状，要表现复杂的动态关系，需要自主 研究与学习。十六岁后，人头部骨骼基本定形，正、 侧面的头部形状可以概括成椭圆形，眼睛在头高的 1 /2 处，三庭五眼的关系非常明显。手部的形状分 为手指和手掌，手掌大概是五边形，四个手指整体 呈现一个不规则六边形，单个手指一般分为三节， 唯独大拇指两节，手指越靠近手掌的那一节越长。 脚侧面的大体形状为一个直角三角形，脚的正面是 一个不规则的五边形。
  ( 四) 用人体各部分的基本形表现人体的各种 动态关系
  前面的学习，已经了解人体正、侧面的各个部 分的基本形状。怎样用人体的基本形表现复杂的 动态关系? 这就需要对人体各部分的基本形状灵 活运用，做到真正理解这些基本结构。以一学生作 为模特，在前台摆出正、侧面不同的两个动态。学 生根据模特动态，用人体各部分的基本形概括并表 现这些动态，检验学生是否“掌握和理解人体基本 结构和人体动态的关系”［3］。通过实践，学生基本 能用基本形表现模特的各种动态，但是对于人体的 基本比例关系表现得不够准确和美观。

  日本动漫在中国的传播较早，日本卡通人物画 的设计更具有东方审美特色。平时与学生的交流 与沟通中，了解到大多数学生对日本的卡通人物画 有浓厚的兴趣。依据学生的兴趣爱好，以日本卡通 人物画为研究对象，然后进行创作。这一阶段约一 个课时。
  ( 一) 欣赏与观察日本卡通人物画
  人物画的形象特征。学生在欣赏与观察日本 卡通人物画时，需要带着问题去思考，例如，日本卡 通人物画的造型特点，五官特点，服饰特点以及男、 女造型有哪些差异。通过观察与研究，学生基本能 够总结出日本卡通人物画的五官特点，男女造型特 征。通常情况下，“日本女性形象的卡通人物，眼睛 大而圆，鼻子小，嘴唇小，下颌尖，身体突出夸张女性生理特征”［4］。男性形象，眼睛小而方，下颌方， 身材柔弱，形象秀气。
  ( 二) 卡通人物画的头部表现与创作
  经过对人体基本形的概括和理解，我们知道人 头部的形状大致是椭圆形。通常，头部侧面的形状 是两个椭圆形的组合，头部的正面形状是一个上大 下小的椭圆形。首先，学习卡通人物的正面头部表 现与创作。学生在 A4 白纸上画一个上大下小的椭 圆作为正面头部形状，再在椭圆高度的中间加上眼 睛，上眼脸位于头高的中线上，眼睛的瞳孔大而圆 并留出高光点，上眼脸加粗，并加上清晰的睫毛，下 眼脸线条短而细，鼻子可以不画，也可以用点表示， 再加上小嘴、耳朵，配上发型，一个少女形象的卡通 人物画跃然纸上。接着学生根据日本男性卡通人 物画的五官特点进行创作。最后，师生一起研究与 表现侧面头部的卡通造型。
  ( 三) 卡通人物画的整体设计与创作
  在对人体整体与局部把握、理解和运用的基础 上，以及对日本卡通人物画特点的研究后，再进行 卡通人物画的整体设计与创作，相对容易接受和表 现。经过前面男、女性头像的卡通化设计，学生表 现出强烈的热情和求知欲望。日本卡通人物画的 特征主要体现在头像上，“整体形象更接近亚洲人 的审美特点和审美习惯”［5］。日本卡通人物画的整 体形象是下肢修长，身材高挑，男、女性特征明显， 身高大约九到十个头高。在设计时，先用人体基本 形设计人物的动态关系，然后根据日本卡通人物画 身体特点进行修改、美化。注意服饰的搭配与设 计，女性形象突出，身体特征夸张，服饰比较贴身， 下肢细长; 男性服饰可以宽松一些。

  卡通人物画的学习，一般遵循从易到难，从简 单到复杂，从整体到局部再到整体的原则，符合人 的接受能力和思维逻辑。在教学中，结合学生的兴 趣，激发学生学习动力，树立信心，使学生想学，愿 意学，主动学。四课时的学习只是掌握卡通人物画 的基本技能和一般方法，要学好卡通人物画，并创 作出优秀的作品，需要主动的去研究细节和造型， 需要用心去研究人体解剖和人物表情。
 

［1］ 〔美〕乔治·伯里曼．人体结构绘画教学［M］．南宁: 广 西美术出版社，2009．
［2］ 〔美〕罗伯特·贝弗利·黑尔．人体素描［M］．北京: 中 国青年出版社，1998．
［3］ 胡国强．艺用人体结构教学［M］．南宁: 广西美术出版 社，2009

邓立海       贵阳幼儿师范高等专科学校