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人物形象塑造在话剧舞台表演中的重要性分析
时间:2021-03-21 08:55 | 栏目:汉语言文学学位论文 | 浏览:次
硕士论文网第2021-03-21期，本期硕士论文写作指导老师为大家分享一篇汉语言文学学位论文文章《人物形象塑造在话剧舞台表演中的重要性分析》，供大家在写论文时进行参考。
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【摘 要】如今国民物质生活水平得到了极大提高，相应对文化和艺术的追求也更加普及。话剧舞台表演虽然是一种传统的艺术表现形式，但是由于连贯的剧情、舞台的渲染和演员精湛的演技对人物的形象塑造，能够给观众带来极强的艺术表现力，传达丰富的精神内涵。在此过程中，最为人称道的，就是演员对于舞台角色的形象塑造，不仅是话剧舞台表演的核心，同时也是最具人文情怀和底蕴的部分。本文阐述了人物形象塑造的重要性，并对其在话剧舞台表演中的优化策略进行了解读。
【关键词】人物形象塑造；重要意义；优化路策略
从艺术表现的角度来讲，人物形象塑造是通过表演者对于剧本和角色的深入研究而进行的二次创作。可以说在话剧舞台表演中，每个角色人物形象塑造的效果都直接影响着整台演出的最终结果，同时优秀的人物形象塑造力，还会诞生很多“出彩”的角色，为观众留下深刻的印象，并且津津乐道。而其中的关键，不仅是表演者对于角色本身的理解，同时还需要通过很多技巧和细节，让角色变得完整且生动，而这一理念和方式也是所有话剧演员们都需要深入研究的课题。
一、人物形象塑造的重要性
（一）影响话剧舞台表演效果的因素
一台完整的话剧包括了多个环节和系统，例如原创剧本的创作，或者编剧根据经典文学内容进行的改编；话剧导演的全场掌控；舞台、灯光、特效、服装的精准准备；同时还有演员们的精湛表演。这些内容整合到一起之后，才能够形成一台完整的话剧，形成强烈的视觉冲击力、引起观众的情感共鸣。
（二）人物形象塑造在话剧舞台上的重要性
在整个话剧舞台表演的系统中，人物形象塑造是其中最为关键的环节，也是整个话剧舞台表演的灵魂。因为人物形象塑造需要演员针对剧本和角色进行二次艺术加工，因此展现在观众面前的角色，实际上有着很大的主观性和复杂性，将演员和角色的两种特质表现出来的时候，能够有更大的表现空间，也可以让观众感受到更加强烈的矛盾和统一的特性。
二、人物形象塑造的外在因素和类别
（一）人物形象塑造的外在因素
艺术来源于生活，且高于生活，可以说每一件艺术作品之所以能够完成，都是受到了现实生活的影响，编剧之所以能够将经典文学搬上话剧舞台，一定是按照自身的生活经历增添了个人独到的见解。同理，人物形象塑造的过程，也是每一个演员根据自身切实的生活经历所添加的感受，因此呈现出来才能够让观众有感同身受的情绪，让角色的语言、动作、神态更加具有说服力。同时，一个优秀的演员在塑造人物的时候也会充分考虑到观众的因素，能够通过各种技巧来帮助观众更好地理解人物情感。 艺术作为生活的一种再加工，需要丰富的想象力和创造力，尤其是对于人物形象塑造而言，需要有理有据，不能胡编乱造。在此过程中，好的演员会首先忠于创作本身，通过合理的想象和创造来让角色变得更加丰满，但需要注意的是，这种技术加工需要深厚的理解能力和扎实的基本功，否则就会让观众觉得表演浮夸，角色不够合理。
（二）人物形象塑造的类别
人物形象塑造具备很多的技巧，而这些技巧可以大致分为三个类别，包括人物的内在心理活动、外在的肢体动作和人物角色的语言。首先，人物内在心理活动虽然观众无法直接看到，但是时刻反映着角色内心的情感变化和走向，可以说角色内心活动是支撑演员表演风格统一的原动力，也是最能够引起观众情感共鸣的一种技巧和方式。通常来讲，话剧演员会运用沉默来表达悲伤、通过手舞足蹈来表达喜悦，而配合这种外在表现形式的，就是演员的“内心戏”，通过角色的内心活动，不仅能够让角色变得更加厚重且丰富，同时也具有强烈的感染力和说服力。其次，外在的肢体动作。可以说在话剧舞台表演过程中，语言和对白的表现形式较为单一，由于是一种视觉艺术，所以观众对于可视范围内的一切因素都有着较高的要求，而这其中演员的动作，要远比舞台效果重要得多。所以话剧舞台中，演员们通常都会使用稍微夸张一些的动作来诠释角色，并且辅助剧情的推进，为了能够更好地吸引观众的眼球，甚至还添加了歌舞、打斗等场面，其本质在于能够让剧情和角色更加丰满，更加吸引观众的注意力。最后，就是表演者的台词功底。语言在话剧舞台表演过程中，能够帮助剧情发展、表述人物角色的情感起伏。演员通过掌控声音的高低快慢，能够很好的营造出剧情所需要的氛围，并且将观众引入到剧本的发展过程中来。通常来讲，在争吵或欢快的氛围中，演员的声调比较高，语速也相对快；而在伤感或低落的氛围中，演员的语调低沉、语速缓慢，这些变化都能够让观众更加深刻地体会人物角色内心的起伏，从而更加准确地掌握剧情发展，可以说语言是话剧舞台上较为直接的一种表达方式。
人物形象塑造具备很多的技巧，而这些技巧可以大致分为三个类别，包括人物的内在心理活动、外在的肢体动作和人物角色的语言。首先，人物内在心理活动虽然观众无法直接看到，但是时刻反映着角色内心的情感变化和走向，可以说角色内心活动是支撑演员表演风格统一的原动力，也是最能够引起观众情感共鸣的一种技巧和方式。通常来讲，话剧演员会运用沉默来表达悲伤、通过手舞足蹈来表达喜悦，而配合这种外在表现形式的，就是演员的“内心戏”，通过角色的内心活动，不仅能够让角色变得更加厚重且丰富，同时也具有强烈的感染力和说服力。其次，外在的肢体动作。可以说在话剧舞台表演过程中，语言和对白的表现形式较为单一，由于是一种视觉艺术，所以观众对于可视范围内的一切因素都有着较高的要求，而这其中演员的动作，要远比舞台效果重要得多。所以话剧舞台中，演员们通常都会使用稍微夸张一些的动作来诠释角色，并且辅助剧情的推进，为了能够更好地吸引观众的眼球，甚至还添加了歌舞、打斗等场面，其本质在于能够让剧情和角色更加丰满，更加吸引观众的注意力。最后，就是表演者的台词功底。语言在话剧舞台表演过程中，能够帮助剧情发展、表述人物角色的情感起伏。演员通过掌控声音的高低快慢，能够很好的营造出剧情所需要的氛围，并且将观众引入到剧本的发展过程中来。通常来讲，在争吵或欢快的氛围中，演员的声调比较高，语速也相对快；而在伤感或低落的氛围中，演员的语调低沉、语速缓慢，这些变化都能够让观众更加深刻地体会人物角色内心的起伏，从而更加准确地掌握剧情发展，可以说语言是话剧舞台上较为直接的一种表达方式。
三、塑造人物形象的有效策略
（一）深入文学作品，钻研人物形象
话剧表演者在塑造人物形象的时候，并不是简单地将文学作品中的人物进行还原，而是一种艺术的再创造。这种再创造需要经历几个环节，首先就是演员要深读作品，对角色进行钻研，了解人物信息，明确人物关系。其次，要根据编剧和导演的要求来进行艺术加工，话剧舞台上的艺术表演，会有大量对于经典角色的创编，演员为了能够符合导演的要求，需要对改编后的人物角色性格、台词进行梳理，确保在整台表演中，角色的存在和行为是合理的。另外，演员在表演过程中，想要让角色更加丰满就需要能够充分领会角色的内心情感，并将这种情感进行外显，才能够引起观众的共鸣。举例说明，《将进酒》是一台讲述诗仙李白生平的话剧，其高潮部分是李白在湖边饮酒作诗的桥段。由于角色属于历史人物，那么想要更好地塑造人物形象，不仅需要演员在外形、服装等方面贴合观众的认知，还需要在动作和内心方面不断进行雕琢。尤其是作为一个历史上最伟大的诗人，披头跣足是无法满足观众需求的，此时更加吸引观众的是一种对未知的探索，让观众能够沉浸在演员的表演中。而这一过程就离不开演员对于角色的探究并反复琢磨。
（二）人物形象塑造的节奏感
一台好的话剧一定具有引人入胜的节奏感，在故事情节逐渐铺开的过程中，可以说所有演员的角色塑造都是为了能够让故事的过渡更加平稳，同时又能够保持其吸引人的矛盾性。让观众在每一个起承转合的情节上都能够清晰感受到角色内心的变化和故事情节是完整统一的。为了能够达到这一效果，首先就需要演员在表演过程中能够提高相互之间的默契程度，包括台词、动作、神情甚至眼神都需要经过反复琢磨，才能够让观众感受到表演的整体性，不会觉得突兀。其次就是演员的情绪，在整台话剧中要保持连贯性，这种连贯不是悲喜的连贯，而是程度上的连贯，简单来讲就是不能开始十分用劲，到了中途剩三分，这样就会让观众明显感觉状态不对，从而影响人物塑造和舞台效果。
（三）人物形象的个性化
话剧舞台表演中的每个人物形象都是独一无二的，具备典型特征，这种特征不仅是单纯评判一个人是好还是坏，而是能够深入到角色的内心深处，让其复杂的、立体的内心状态得以呈现，让观众能够从演员的表演中感受到角色的成长环境、个人经历、兴趣爱好等元素。例如《大宅门》里的白景琦，从小顽劣，但是在大是大非面前从不犯错，对待每一个人都爱憎分明，有自己的立场，这种人物形象深入人心，就是舞台塑造的成功案例。
（四）源于生活并且要高于生活
在话剧舞台表演中，对于人物形象塑造 , 相关话剧演员必须要认识到话剧表演的精髓来源于生活，并且要高于生活。话剧的内容、故事及发展趋势都与人们的生活息息相关，因此在很多优秀话剧中，对于人物形象的塑造，演员必须要能够有足够的生活阅历，对于生活有自己独特的理解，这样才能在塑造人物形象时发挥出巨大的潜力，将人物的独特魅力和深刻内涵都表现出来。话剧虽然取材于人们的日常生活，但是又用一种生活中不常见的表现形式进行呈现，这就是话剧高于生活的高超之处。因此对于话剧中人物形象的塑造，演员一定要经过精心甄选，通过对生活的有效挖掘以及对话剧的深入剖析，将生活与话剧故事进行有效的整合和拼接，这样才能将生活中的故事情节在话剧表演中呈现出来，人们对于话剧中人物形象的塑造也能够更加具有灵魂。与此同时，要通过对生活的理解，对话剧故事情节的发展不断进行加工，将自身融入需要塑造的人物形象中，体会该人物形象的内心思想和真实感受，为话剧表演塑造立体的人物形象，对于人物形象的理解不能只存在于表面，而是要通过对生活的理解，加上自身艺术手段的加工改造，使塑造的人物形象更加鲜明。
（五）重视舞台动作的呈现
在话剧舞台表演中，对于人物形象的塑造，演员不仅要充分把握话剧故事中人物形象的形态、内心等方面，更要重视话剧舞台动作的呈现。也就是说，塑造的人物形象在形态、语言等方面要配合相应的舞台动作，其语言、形态、动作、内心等要进行有效结合，保证塑造的人物形象能融入话剧舞
台表演中。这就要求演员在塑造人物形象之前，要对这一人物形象有一个全面且深入的了解，必要情况下要将自己代入到人物形象的时代和背景下，对于人物形象舞台动作的呈现进行深入的分析。
四、结语
综上所述，随着国民精神文化需求的不断提高，各种艺术表现形式在人们生活中出现的频率越来越高。话剧舞台表演艺术有着悠久的历史，其视觉艺术传达的冲击力和剧情、人物所带来的充沛情感一直都是观众津津乐道的。而为了能够提高人物形象塑造的能力，就需要表演者能够深入对文学作品和剧本的研究，充分挖掘角色的特性，并通过表演技巧赋予角色灵魂，塑造出更加灵活、生动的角色，给观众带来绝佳的视听盛宴。
参考文献：
[1] 王媛 . 浅析人物形象塑造在话剧舞台表演中的重要性 [J]. 北方音乐，2017,37(21):6.
[1] 王媛 . 浅析人物形象塑造在话剧舞台表演中的重要性 [J]. 北方音乐，2017,37(21):6.
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[4] 郭 庆 . 浅 谈 歌 剧 表 演 中 人 物 形 象 塑 造 的 重 要性 —— 以 歌 剧 < 运 河 谣 > 中 秦 啸 生 为 例 [J]. 艺 术 科 技，2019,32(08):143.
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